金鹿学级阵容

大家好，今天我将为大家讲解金鹿学级阵容的问题。为了让大家更好地理解这个问题，我将相关资料进行了整理，现在就让我们一起来看看吧。

唐加思2008年毕业于中国传媒大学，供职于北京儿童艺术剧院，凭借《夏天，有风吹过》2008年7月在长春**节上获得最佳女配角殊荣。其后她更是和胡兵一起去日本拍十集电视剧《OL日本》。从第一次“触电”，到精彩表现，唐加思努力诠释着完美。

第一次接触** 捧回金鹿奖第一次“触电”　

唐加思是中国传媒大学艺术学院2004级表演班的学生，在学校表演系系主任刘书亮教授的推荐下，参与了《夏天，有风吹过》剧组的试戏。当梁明导演电话通知她被挑选为天晴的扮演者时，她的第一反应竟然是：“啊！为什么是我呀？”梁明对这个可爱的丫头说道：“没有为什么，你很适合。”

《夏天，有风吹过》的编剧李力老师在她的博客中写道：“大眼睛姑娘加思，第一眼看到她，我们就定下了她演天晴。她的笑脸，她的可爱，她眼睛里的少见的纯洁和天真，都是天晴的不二人选。2007年的初夏，加思在我们传媒大学读大三，她穿着牛仔裤来到摄影系办公室，见到她，我们就已经见到了天晴！”

已经在舞台上有过多次演出经验的加思，没想到第一场戏的时候竟然紧张起来。“可能在机器前不是很适应，而且面对那样的阵容、阵势，就莫名紧张起来，有点不自信。”当时在内蒙的草原上，她的第一场戏，是表演天晴执导拍片。“我在剧中是导演，必须自信。梁明老师就亲自上阵指点我说，我们导演应该是这个样子的。”边回忆当时的情景，加思边叉腰、挺胸摆起梁明当时示范的姿势。第一次拍摄**，在导演梁明和编剧李力的帮助下，遇到的问题加思都顺利过关。 2008年7月6日晚，第九届中国长春**节闭幕，唐加思“意外地”获得最佳女配角奖。获得“最佳女配角”的加思上台时，丝毫没有准备的她一激动甚至忘记了是谁给她颁的奖。得奖之后，充斥在她心中的只有两个内容深沉的字——感恩。唐加思称这部**是对她在演艺道路上启程的鼓励，也是毕业最好的礼物。

回想当时获奖感受，她说：“很激动，完全没有想到会是自己，当时都来不及想什么，就是觉得很意外。”激动过后，加思感受到这个奖项的沉甸甸。颁奖过后，在后台看见导演梁明时，她抑制不住地哭了起来。后来，在多个媒体采访时，加思不止一次地表示自己对伯乐梁明导演的感谢：“作为新人，他给了我最大的信任，却从来不给我压力。” 用优美的校园小诗来形容《夏天，有风吹过》最是恰到好处，仿佛童话公主般出场的“天晴”轻易地就博得观众的喜爱。“天晴”的扮演者唐加思与剧中人有着相似的性格，带着不服输的倔劲，还有旁人钦羡的运气，一路走来。

慢慢沉淀，总结了过去的经验的唐加思说：“《夏天，有风吹过》对于我来说已经是美好的过去了。就像是到了冬天，夏天发生的事情已经远去。但是那个夏天的经历和故事，让我渐渐成长。所以我现在要做的，就是加倍努力。”唐加思正处于蓄势待发的状态。她称接戏要顺其自然，一旦有认为适合的剧本，就一定会努力将之诠释完美。

加入《OL日本》 机遇垂青有准备的人声名鹊起　

凭借影片《夏天，有风吹过》天晴一角，唐加思一举成名，不但捧回金鹿奖杯，更得到日本影视界的垂青。经由株式会社大富的推荐，加思被日本《OL日本》剧组看中，在严格赛选出来的50名演员中脱颖而出，选定她来饰演在剧中三个中国研修生之一的张琳这个占有一定份量的角色。该剧全部在日本拍摄，在八月份加思和胡兵等中国演员一起前往日本，拍摄这部日本NTV电视台出品的十集的电视连续剧。唐加思的戏份很重，并且要用日文讲台词，这对于唐加思来说，是一个不小的挑战。为了让更多的观众了解和认同中国人的友善，唐加思力争用最好的状态演绎角色。

《OL日本》是一部描写工作场景的日剧，剧中除了加思外，只有胡兵和陈怡两名中国演员。加思扮演的张琳是一个出身于中国农村的淳朴女孩，父母为了让独生女能够读大学而拼命工作。她为了报答双亲的爱拼死学习，考取了日语一级。从杭州公司作为优秀人员派到日本公司研修工作，仅仅三个月就学会了电脑方面的高端技术。虽然日语口语还比较差，但每天都在努力学习。

去日本拍戏之前，加思一句日语都不会说。一下飞机，马上就感到了语言的障碍，接机的翻译教了加思第一句日语：“初次见面，请多多关照。”随后开始的是一个月的语言训练班。记者问及加思在拍摄中的困难时，她谈道：“他们都挺喜欢我们中国人的性格的，很直率，日本人在处理一些事情上会含蓄一些，有时候感觉很简单的一个意思他们绕了很大一圈来表达。”

虽然语言和文化交流上有障碍，但这些并不阻碍剧组拍摄的顺利进行。并且恰是由于加思不懂日语，给剧组增添了许多欢乐。“讲戏时，我表示惊讶每次脱口而出‘啊’，他们就以为我生气了，日本人用睁大眼睛来表示惊讶，而‘啊’则被他们理解成了生气。”说完，加思忍不住地笑了起来。“还有，我学日语的时间很仓促，不能按语法来记台词，只能生硬地记下来。后来看剪接的花絮时，发现自己经常犯一些诸如把‘我吃完了饭’说成‘我完了吃饭’这类错误，很多台词给说得很乱。”

怎么评价**《建军大业》？

《建军大业》，作为建军90年献礼的作品，是值得一看的。

**本身就是回顾性质的，结局没有悬念，情节也都是历史上发生过的了，留给编剧们的发挥空间并不大。背景宏大，人物庞杂，也没有办法对个别人物进行细致的刻画，这些都是作为**的硬伤，但这些并不妨碍**带我们回到那段光辉岁月，去体验那些年的抛弃一切闹革命的决绝和押下性命赌未来的勇气。

白色恐惧，南昌起义，秋收起义，这些都是我们在学生时代背诵过很多遍的概念，只是想一想那些鲜血和牺牲，以及在血与火中反复交叠的绝望与希望，都不能不使人动容。那是这个国家的来路，是这边土地上共同的过去，是我们每一家每一户都无法逃避的哀伤与悲壮。我知道现在每天埋头在自己的柴米油盐里的年轻观众们可能很难再有什么共鸣，甚至可能在学生时代讨厌过那大段大段需要背诵的文字，而每天忙于堵车加班的日子里，也没有办法感受到那些看不见明天的日子里的恐惧。这都是好事，毕竟苦难已经过去，只是我们终不该忘记，这苦难的过去，是用先烈们年轻的生命和一腔孤勇为我们拼出来的。

《建军大业》是一部群像**，出场人物之多，甚至来不及认清谁是谁，许多人都只是简介上姓名和年龄，简单得像他们身后冰冷的碑文。可这也正是那个年代的特色，他们来去匆匆，在历史长河里只是昙花一现，甚至来不及绽放就已经黯然凋谢，连一个名字都未曾留下。相信大部分像我这样的普通观众，在看这部**之前从未听过蔡晴川的名字。24岁的他，年轻而坚毅的脸上，充满了对未来的希冀，而在1927年，那个未来，甚至连个轮廓都没有。我们不知道他，因为他的生命就停在了那一年。而正是千千万万的我们连名字也不知道的蔡晴川们，带着一腔对共产主义信仰的热血，怀着一颗救国救民的赤子之心，慨然赴死，用自己的单薄的身躯拦住了敌人的炮火，为后来的革命留下了珍贵的火种。

荆棘血路上，每一步，都是英灵们的血与魂。

还好，已经建军91年了，我们早就有了自己的武装力量，可以对抗反动派的国民党，也可以在后来的二战中抗击日本侵略者。

在和平年代里，所以的硝烟都已经散去，我们再也听不见连天的炮火。只有散布各地的烈士陵园，还在提醒着壮烈的当年。而在拥挤的城市里，陵园也成了市民们业余活动的重要地点，有孩子们的嬉闹，有年轻人们的耳语，也有老人们的闲聊。这太平盛世，如你所愿。

《风花雪月》开局选哪个学院？

风花雪月开局选青狮学院。火焰纹章风花雪月中三个学院代表了以后要走的三条不同路线，并且以后会互相杀戮。火焰纹章风花雪月共有三大势力，每个势力的初始阵容不同，但是强度是一样的，玩家可以根据喜好自行选择。

风花雪月背景

本作的故事则围绕着三国交汇处的一个加尔格·马可大修道院展开。在大修道院中有着士官学院，同样有代表三个国家的三个学级：青狮子、黑鹫、金鹿，并且由各个势力的年轻继承者担当学级长。

在芙朵拉大陆上存在着三个国家：南方有超过千年历史的阿德剌斯忒亚帝国；北方的寒冷大地由法嘉斯神圣王国统治；在东方，贵族们组成雷斯塔诸侯同盟。三股势力互相制衡，因此芙朵拉迎来了和平的时代。

梅艳芳个人简介,梅艳芳个人简介

?　　梅艳芳(Anita Mui，1963.10.10—2003.12.30)生于香港，二十世纪末期大中华地区乐坛和影坛巨星，香港乐坛殿堂级艺人，香港演艺人协会的创办人之一及首位女会长。梅艳芳被称为“乐坛大姐大”和“舞台女王”，因其形象百变，还被称为“百变天后”和“东方麦当娜”。1982年，梅艳芳在第一届香港新秀歌唱大赛夺冠后签约华星唱片公司，推出了第一张专辑《心债》，正式踏入歌坛。1987年梅艳芳以**《胭脂扣》拿下金马奖、香港金像奖及亚太影展最佳女主角后冠，演技备受肯定。梅艳芳与谭咏麟、张国荣、陈百强合称为“三王一后”，标志着香港粤语流行歌曲的辉煌极盛期。2003年12月30日，梅艳芳因子宫颈癌病逝，终年40岁。2014年3月，梅艳芳遗嘱公开，舅舅获教育基金。

　1、人物简介

　梅艳芳，第一位在音乐界和**界都取得瞩目成就的香港女艺人，第一位获得中国国家级音乐艺术成就荣誉的香港歌手，第一位出任香港演艺人协会会长职位的女性。

　音乐上，她突破传统、大胆创新、风格多变、引领潮流，至今仍保持着华语女歌手全球演唱会场次最高纪录(292场)。她三十五岁获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，四十岁获得中国金唱片奖(国家级音乐奖)的艺术成就荣誉，是香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。

　**上，她先后获得大中华两岸三地的影后荣誉(金马奖、金像奖、金鹿奖)，在二十年(1985-2005)香港**累计票房中位列女演员第三。去世后获得香港**金像奖追授“演绎光辉永恒大奖”，被中国**表演艺术学会评入“中国**百年百位优秀演员”。

　2、成长经历

　梅艳芳，1963年10月10日出生于香港旺角，家中两兄一姐，她排行最小。梅艳芳的父亲早逝，其母独力供养四名子女，全家仅靠母亲经营破旧的“锦霞”歌舞团维持生计，家境十分窘困。小小年纪的梅艳芳深受影响，加上本身具有音乐天分和表演欲望，四岁半便踏上舞台，与姐姐在香港荔园游乐场登台表演，从此与舞台结下不解之缘。

　梅艳芳未曾正式拜师学艺，少时四处登台，打下扎实的演艺功底。对于此种表演生涯，她起初并未感到不妥，但随着年龄渐长，梅艳芳既要表演又要兼顾学业，十分不易。而令人向往的校园生活也没有给她带来欢乐。在那个年代，像她这样具有音乐天赋的孩子并不被人们认同，相反，她会唱歌却遭到同学的耻笑，说她是个“歌女”，是个没出息的孩子。她曾回忆：“以前艺人不受尊重，被人们呼为‘歌女’、‘戏子’。在他们眼中‘歌女’是个不正经的行业，于是便阻止了同学与我来往，看着别的小朋友在一起玩耍，自己永远是一个人，感觉十分孤单。”

　梅艳芳曾谈到，她为赚钱养家丧失了宝贵的童年，少年时出入最多的地方并非学校，而是大小歌舞厅，有时甚至在街头献唱。如果时光可以倒流，她坦言希望多读书，不用一颗小小心灵便担忧挨饿。梅艳芳少年时期历经坎坷，姐妹两人表演常遭白眼和欺侮，时常忍冻挨饿。后来母亲的歌舞团遭遇火灾，欠了债款，梅艳芳便被迫辍学。然而，少年时期特殊的“跑江湖”卖艺经历造就了梅艳芳侠义豪爽的性格和 大气沧桑的气质，深深影响了她日后的人生道路。

　3、演艺经历

　初出茅庐

　1981年，第一届香港新秀歌唱大赛(现名全球华人新秀歌唱大赛)拉开帷幕，梅爱芳为自己和妹妹报了名，然而最终只有梅艳芳晋级决赛，姐姐便将全部希望寄托在她身上。梅艳芳回忆当时的自己只想争取个好成绩，不让姐姐失望。1982年，她以一曲《风的季节》夺得大赛冠军，其低沉磁性的嗓音和沉稳大气的台风给评审留下深刻印象，著名作曲家黄沾给了满分，顾嘉辉则以艺术无满分为由硬扣一分，媒体报道“分数胜亚军几条街”。就这样，19岁的梅艳芳崭露头角，不久后便签约当时的唱片业巨头华星唱片公司，推出了第一张专辑《心债》，正式踏入歌坛。

　1983年，梅艳芳推出第二张唱片《赤色梅艳芳》，其中主打《赤的疑惑》一炮而红，唱片也拿下五白金销量。著名形象设计师刘培基为其精心打造的形象给公众留下深刻印象，令她丢掉了初出道时“徐小凤第二”之名。就这样，一代巨星冉冉升起，梅艳芳伴随着香港流行乐坛辉煌时期的到来而越发红火。

　百变歌后

　20世纪80年代，以粤语为主的香港本土音乐迎来黄金时期。梅艳芳在粤语歌坛的华丽盛世大红大紫，舞台形象从早期的一反传统到后期的高贵华丽，期间不断创新求变，凭借精湛的歌艺、多变的装束、夸张的浓妆和大胆的表演，引领粤港地区一个时代的潮流，开启了华语流行乐坛“百变形象”的先河。以往的华语乐坛，歌后以周璇、邓丽君等甜美细腻的风格为主流，梅艳芳的出现打破传统，凭一身时尚不羁的形象和大胆前卫的表演红遍香江。梅艳芳出现之后，歌手的表演不再限于“听”，而从此多了“看”。她开启了属于自己的流行时代，虽基于粤语的地域性，梅艳芳的歌曲传唱度有所局限，却无可掩盖其独辟蹊径的卓越贡献，成为华语流行乐坛“包装时代”的先行者。

　“梅艳芳是香港八十年代最红的女歌手，也是香港重要的流行文化标志之一：她唱过《坏女孩》的叛逆，也唱过《似是故人来》的典雅;唱过《烈焰红唇》的性感，也唱过《梦里共醉》的传统。她的风格是中国与西洋的结合，仿佛香港这座城市的时代文化缩影。”(乐坛人物评价)

　1983年，梅艳芳的音乐天赋开始得到认可，在当年的东京音乐节上获得亚洲特别奖，成为备受瞩目的乐坛新星。1984年推出唱片《飞跃舞台》，与上张专辑相比，这张专辑少了三十年代的哀怨而多了八十代的时尚，鲜明的时代形象已然展现在初出茅庐的梅艳芳身上。1985年推出唱片《似水流年》服装设计师刘培基把梅艳芳包装成“男儿汉”，西装加上墨镜和宽垫肩给人以豪迈的感觉，一举打破了传统女性的温婉形象，给香港大众留下极深刻的印象。主打歌《似水流年》由世界著名音乐家喜多郎作曲，是梅艳芳音乐生涯中最经典的粤语歌之一。

　1985年推出的另一张唱片《坏女孩》则在业内外制造了异常轰动的话题，这是梅艳芳红透香江，奠定香港乐坛一姐地位的唱片，打破了当时香港唱片的销量记录。《坏女孩》一曲不仅歌词大胆，梅艳芳的表演和装扮也时尚前卫。挑战传统的尝试很快引致强烈反响，一度遭到电台的禁播。但是《坏女孩》在公众中却广受欢迎，一举拿下八白金销量，成为香港本地销量最高的唱片之一。可以说，《坏女孩》是第一首直接不避忌地描述女性情爱欲望的粤语流行曲，而梅艳芳任性不羁的叛逆造型和浓重的妆容，引领了当时粤港的潮流，自这一形象面世后，众多香港女孩都追逐模仿她的发型和有型有款的衣着。梅艳芳自此开始了自己的“百变舞台”生涯，同时也拉开了华语流行乐坛的百变序幕。

　1985年12月，梅艳芳在香港红馆举行了首次个人演唱会《百变梅艳芳尽显光华演唱会》，连开十五场，打破了香港歌手首次个唱的场数记录，声势之盛一时无两。《坏女孩》之后百变系列正式登场，梅艳芳也逐渐显露出她具有无限可塑性的气质。如果说《坏女孩》还只是一个对情爱好奇的小女孩，那么1986年推出的《妖女》，则让梅艳芳摇身一变成为感情世界的性感女郎。《坏女孩》和《妖女》是梅艳芳早期前卫叛逆的两个经典形象，随后的《似火探戈》、《烈焰红唇》、《淑女》、《梦姬》等前卫的女性形象，正是《坏女孩》和《妖女》的变奏和延续。这些打破传统的性感形象配合梅艳芳的表演天赋和富有磁性的嗓音，一反传统的时代潮流就此开启。

　1986-1987跨年，梅艳芳在香港红馆创下连开二十八场演唱会的纪录，赢得“梅廿八”的称号。1988年梅艳芳推出专辑《梦里共醉》，形象一改之前时尚性感造型，而是走三、四十年代的复古路线。主打歌《梦里共醉》是由著名**《末代皇帝》的主题曲填词而成，加上梅艳芳本身具有的传统艺人气质，令人在女中音的娓娓道来之间，仿佛置身昔日的十里洋场。同年，梅艳芳以唯一亚洲女歌手身份受邀至韩国汉城奥运会参加“奥运前奏大汇演”，与美国著名女歌手珍妮杰克逊同台演出。1990年梅艳芳在香港连开三十场个人演唱会，随之而来的“梅三十”称号将其事业推向一个巅峰。当时的香港乐坛正值辉煌时期，资深歌手云集，后辈新人迭出，竞争极其激烈，而梅艳芳却稳坐香港乐坛“最受欢迎女歌星”宝座五年之久(1985-1989)。此外，她在1987-1989连续三年于同一年夺得**最佳女主角及音乐最受欢迎女歌星奖。80年代的她获奖无数，推出过多张白金唱片，开过多次世界巡回演唱会，更获得香港艺术家年奖“歌唱家奖”和香港八十年代“十大演艺红人”，使她成为那个时代无可替代的“天皇巨星”。

　八十年代的梅艳芳开创了乐坛先河，她的舞台表演声色艺俱全，以独特的形象和挑战传统的音乐重新定义了华语流行曲，创造出一种前无古人的中国女性舞台形象。她的嗓音低沉而富有磁性，唱来带着独特的霸气;她的舞姿常是冶艳和性感的结合体，加上传统女艺人的风情，随时随地迸发出摄人魅力，“百变梅艳芳”的称呼也就此产生。

　“梅艳芳的音乐里，不只是唱曲那么简单。她是将自己的心路历程，将自己的千愁万绪，将自己的爱恨，很真地披露在我们眼前。她在舞台上的即兴，可以看到她对音乐节拍的敏锐感以及她那份信心，她不同的舞姿可以看到她澎湃的想象力，她在舞台上付出的体力，亦都反映到她的生命力，梅艳芳就是舞台。”

　进入九十年代，由于从四岁半开始动荡的舞台生涯且乐坛新人辈出，梅艳芳决定退出竞夺音乐奖项，寻找自己安稳的生活。也许成长于单亲家庭，她的理想是如偶像山口百惠那样急流勇退，在事业成功之后追寻一个幸福的家庭。梅艳芳于1990年公开宣布退出竞夺音乐奖项(其后所获均为音乐致敬荣誉)。1991年初梅艳芳在推出自己的首张国语专辑《亲密爱人》后决定暂别舞台，并举行了“告别舞台演唱会”，共开30场，场场爆满，她与歌迷在这次演唱会中都显得难舍难离，场面非常感人。

　然而三年时间匆匆而过，感情方面依然没有着落，梅艳芳这才恍然自己离不开舞台，最终敌不过热情的歌迷，于1994年举行“感激歌迷演唱会”复出歌坛。虽然如此，她仍比以前低调了许多，谢绝了一切不必要的应酬。对于音乐和舞台表演她更加重视质量，继续寻求突破，并将更多精力放在了公益慈善和栽培新人方面，对社会公益作出很大贡献。自90年代中期起，梅艳芳逐渐转战台湾及海外市场，推出了多张高质量国语专辑。

　复出后的梅艳芳依然形象百变，但随着年龄和阅历的增长，气质由最初的放荡不羁渐渐转为成熟高贵。不再领奖的梅艳芳更加注重唱片的质量。1994年，梅艳芳推出唱片《是这样的》，中性帅气的造型英气逼人，此时的她无论是事业成就还是个人气质，都展现出“乐坛大姐大”的风范。至此，梅艳芳过往专辑销量累计突破一千万张。此后，她又一连推出了《镜花水月》、《女人花》和《床前明月光》等专辑，形象依然突破多变，歌曲风格多样。其中《女人花》和《一生爱你千百回》等歌曲成为梅艳芳国语歌的经典代表。“中国风”歌曲《床前明月光》则是梅艳芳在新领域的一次尝试，配合其魅力四射的独舞演绎，充盈着浓厚的文艺气息。1998年梅艳芳获得香港乐坛最高荣誉“金针奖”，成为香港乐坛最年轻的终身成就奖得主。1999年初，梅艳芳受邀至中央电视台春节联欢晚会表演。

　“我领会到她的意思：就是死，她也情愿死在舞台上”(梅艳芳红馆绝唱音乐总监金广诚)

　进入新世纪后，梅艳芳不再活跃一线，却更加积极致力于大中华演艺事业的交流合作以及提携后辈。2002年为纪念加盟乐坛二十周年，梅艳芳倾力制作音乐大碟《with》，当中收录她与十一位好友合唱的歌曲，专辑云集香港乐坛不同时代的当红歌星，演唱阵容空前豪华。同年举行纪念入行的世界巡回演唱会(极梦幻演唱会)，由于当年内地解禁，梅艳芳提出在京沪两地开唱的请求，最终只获准上海一场，亦成为梅艳芳人生中唯一一场粤语地区以外的内地演唱会。

　2003年初，外界不断传出梅艳芳身体欠恙的消息。出于各方考虑，梅艳芳于9月召开记者会公开承认患癌，并表示有信心战胜病魔，希望朋友和歌迷不要担心，同时坦言不会改变工作计划。同年11月，身患癌症的梅艳芳带病踏上红馆舞台，举行了人生最后的演唱会。谢幕一刻，她身披白色婚纱把自己嫁给了深爱的舞台。从五岁登台到人生谢幕，这个女子把自己大半辈子献给了音乐，她是真正属于舞台的百变女王。

　2003年底，梅艳芳获得两项中国歌坛的致敬荣誉(中国金唱片奖“评委会艺术成就奖”和中国原创歌曲奖“杰出贡献奖”)，成为第一位获得中国国家级音乐艺术成就奖的香港歌手。2004年初，MTV亚洲大奖和音乐风云榜追颁梅艳芳致敬荣誉，赞扬了这位亚洲天后奉献音乐的一生。2009年经“世界纪录协会”评定，梅艳芳以全球个人演唱会总计292场当选“全球华人个人演唱会最多女歌手”。

　百变影后

　曾有人用“霞玉芳红”(林青霞、张曼玉、梅艳芳和钟楚红)来形容80年代至90年代初香港**最具代表的女演员。事实上，梅艳芳是歌手出身，最初演戏算作副业，然而初出茅庐的一部《缘分》即让她获得金像奖的最佳女配角，极大鼓舞了她闯荡影坛的信心。1988年，一部《胭脂扣》轰动香港，凭借此片梅艳芳一举拿下了金像奖、金马奖、金龙奖和亚太影展四料影后，确立了她在影坛的地位。当时梅艳芳在歌坛大红大紫，有着“百变天后”的称号，而在其荧幕旅途中，同样延续了“百变”的特色，拍戏涉足文艺、动作、喜剧等各类角色，且都拿捏得当，以自己独特的气质天赋，塑造了一个个鲜明的形象，演技倍受肯定与赞赏。

　文艺片——囊括三地影后

　1988年**《胭脂扣》轰动一时，该片在当届香港金像奖上拿到最佳影片、最佳导演等六项大奖，至今被列为香港**最优秀的作品之一，也是中国**百年百部名片之一。片中一段凄美的东方人鬼情未了令梅艳芳成为“四料影后”，角色“如花”也成为留名影史的经典人物。梅艳芳自此成为第一位既是“歌后”又是“影后”的香港女艺人，并逐渐成长为歌坛和影坛的双栖巨星。

　1990年**《川岛芳子》公映，川岛芳子是近代中国充满争议的传奇人物，角色对演技考验极大，梅艳芳的表演神形具备，恰当地诠释了主角的特殊身份、传奇经历和复杂内心，虽然较《胭脂扣》的演绎略欠深度而未能获奖，却同样赢得不少好评。1991年梅艳芳凭借战争文艺片《何日君再来》提名东京国际**节最佳女主角。1997年出演**《半生缘》，她在影片中把张爱玲笔下的顾曼璐演活，将其复杂的情感世界宣示人前又拿捏准确，在角色心境的刻画上丝丝入扣，出色的表演令其再度荣膺香港金像奖。2002年影片《男人四十》是梅艳芳人生的最后一部戏，她主演一位平凡的家庭主妇，刻画了主角平淡而又细腻的内心。此时的梅艳芳对文艺片已驾轻就熟，一举摘得中国长春**节的影后桂冠。

　喜剧片——展现喜剧天分

　**《审死官》是梅艳芳的喜剧代表作，她与“无厘头”搞笑之王周星驰搭戏，表演丝毫不显逊色，其中经典对白和拿捏得当的动作神情更成为**亮点，该片在1985-2005二十年香港**票房中位列第七。此外，梅艳芳与周星驰的另一部喜剧片《逃学威龙III》以及同成龙的两部喜剧动作片《奇迹》和《醉拳II》均属**佳作，梅艳芳在其中大展自己的搞笑天分，为**增色不少。《醉拳II》更于2005年入选《时代》杂志“全球史上百部最佳**”。2001年**《钟无艳》是梅艳芳最后一部喜剧，她在片中破天荒反串男角，将昏庸好色的齐宣王演得活灵活现，并凭此片获得《明报周刊》演艺动力大奖的最突出女演员奖。

　动作、武侠片——展现侠女本色

　梅艳芳出演的动作片不在少数，加上天生的侠义性格，使得女侠一角更像是她的本色演出。从《东方三侠》中的女侠客“东东”到《新仙鹤神针》里仙风道骨的“白云飞”，从《英雄本色III》中大情大性的“周英杰”到《赤子威龙》里正义勇敢的女警“方逸华”，梅艳芳展示了属于女性的侠骨和勇敢，塑造了多个坚强干练的形象。著名导演杜琪峰曾这样回忆：“梅艳芳天生有侠气，她和杨紫琼、张曼玉演《东方三侠》时有个“甩斗篷”的镜头，梅艳芳那种侠气自然天成的感觉，就是比另外两人浓。”

《火纹风花雪月》开局选哪个势力?

火纹风花雪月开局可以选黑鹫势力。每个势力的初始阵容不同，但是强度是一样的，玩家可以根据喜好自行选择，黑鹫势力该势力的人物比较擅长魔法攻击，喜欢魔法作为主要攻击手段，青狮势力比较偏向物攻方向，擅长使用各种武器进行攻击。

火纹风花雪月势力的特点

金鹿势力以远程攻击为主，擅长使用弓投斧等远距离武器，记住没有最强的，只有最适合的，火焰之纹章风花雪月游戏中被三大国家势力割据，三方互相牵制，构成一种独特的平衡，玩家将扮演一位士官学校的教师。

指挥才能各异的学生，加入到这三大国家波澜壮阔的冒险之中，第一次玩的话建议选择自己喜欢的国家就好，因为各个学级之间的角色除学级长和副官外可以互相挖角，火焰纹章风花雪月是任天堂游戏公司出版发行的战略模拟游戏，2019年7月26日独占登录任天堂NS主机游戏。

风花雪月秘传之书有什么用

秘传书主要是可以增加额外的技能点，普通技能点是玩家通过升级才能获得。在航海王燃烧意志游戏中，秘传书需要点击阵容，然后找到一个你想要使用的伙伴。

点击技能，在技能点右边的技能加号点击，就可以使用秘传书，来增加额外的技能点。

风花雪月的背景设定

在芙朵拉大陆上存在着三个国家：南方有超过千年历史的阿德剌斯忒亚帝国；北方的寒冷大地由法嘉斯神圣王国统治；在东方，贵族们组成雷斯塔诸侯同盟。三股势力互相制衡，因此芙朵拉迎来了和平的时代。

本作的故事则围绕着三国交汇处的一个“加尔格·马可大修道院”展开。在大修道院中有着士官学院，同样有代表三个国家的三个学级：青狮子、黑鹫、金鹿，并且由各个势力的年轻继承者担当学级长。

朱一龙即将上映的电视剧

朱一龙新剧来袭：《夏梦狂诗曲》，网传该剧已经取得了发行许可证，距离开播不远。

《夏梦狂诗曲》这部剧由张翰、高俊熙、宋轶、朱一龙，和朱梓骁等主演，该剧是围绕着音乐展开的，题材上算是一个非常新颖的类型，用音乐为线索展开几个年轻人之间的爱恨情仇，这样的都市剧是需要情感支撑的，剧中的情侣关系似乎并不是一对这么简单。

该剧在2016就已经宣布杀青，当时热度很高，主演阵容强大，当中更是有着当红一线明星的出演，而且还不止一个，朱一龙就在其中，而且更是有着韩国女星的加盟。

据网传，这部剧之所以积压了这么多年也是因为原扮演者是国外的演员，“限韩令”的出现使得《夏梦狂诗曲》在大肆宣传后销声匿迹，但2022年6月份该剧已取得发行许可证，积压了4年放出好消息应该距开播不远了。

朱一龙简介：

朱一龙，中国内地男演员，毕业于北京**学院2006级表演系本科。2009至2012年主演多部《周末王刚讲故事》（又名《儿女传奇》）数字**。2015年在古装剧《芈月传》中饰演秦昭襄王嬴稷而受到广泛关注。

2022年6月，在**《人生大事》中饰演男主角莫三妹；8月，凭借**《穿过寒冬拥抱你》获得第17届中国长春**节“金鹿奖”最佳男演员；11月，凭借《人生大事》获得第35届中国**金鸡奖最佳男主角奖。

《火焰纹章：风花雪月》开局选哪个势力？

《火焰纹章：风花雪月》开局选金鹿势力。

金鹿学级有4个妹子，其他学级只有3个，减轻一周目挖角压力。本作虽然绝大部分要素不能继承，但骑士团是可以继承的，先玩金鹿可以在二周目白嫖尼哥的专属骑士团，指导要求C，属性7物攻15命中，计策范围4*4的不死队，这绝对是二周目带小号练级的利器。

选择金鹿势力理由

黑鹫势力初始阵容：该势力的人物比较擅长魔法攻击，喜欢魔法作为主要攻击手段。青狮势力初期阵容：该势力人物比较偏向物攻方向，擅长使用各种武器进行攻击。而金鹿势力初期阵容:该势力人物以远程攻击为主，擅长使用弓、投斧等远距离武器。

所以金鹿学级是最轻松的主线了，在剧情方面不涉及核心内容，难度十分简单，再加上有最强级长尼哥，只要抱紧大腿、撩撩妹纸、游山玩水看剧情，轻轻松松来到二周目。

好了，今天关于“金鹿学级阵容”的探讨就到这里了。希望大家能够对“金鹿学级阵容”有更深入的认识，并且从我的回答中得到一些帮助。